Klassik/Rock-Pop/Blues auf der Gitarre - Theorie - Spieltechnik - Methoden zum Üben - Spass und Freude

Methodik

Meiner Meinung nach ist es wichtig, dem Kind ein richtiges, ausbalanciertes und methodisches Üben beizubringen. Um es klarer zu machen, stelle ich ein wörtliches Beispiel vor: ,,wenn du keine Hausaufgabe machst, gehst du draußen nicht spazieren”. Im Rahmen der Übungseinheit stelle ich mir selbst und auch meinen Schülern bestimmte Schritte vor: „Wenn du einen Übungskomplex nicht machst, oder ein Stück nicht mit einer bestimmten Methode übst kannst du nicht genießen”. Das Genießen heißt normal wie auf der Bühne durchzuspielen. Die Lehrperson muss das sehr behutsam und verständlich erklären und gleichzeitig keinen Druck auf das Kind machen. Jetzt zitiere ich meinen eigenen Satz aus meinem ersten Gespräch mit dem Schüler: ,,Ich weiß, dass du noch unsicher bist, ob du Musiker wirst oder nicht. Trotzdem bedeutet das nicht, dass wir an deiner Spielqualität nicht arbeiten müssen. Es ist unwichtig, ob es ein einstimmiges Stück oder Akkordbegleitung ist. Auf jeden Fall muss dies sogenannte ,,Kleines” gut gemacht werden, was auch zumindest eine minimale Selbstdisziplin erfordert”.

Die grundlegende Herausforderung ist, eine Übungseinheit auf den anderen Übungen aufzubauen. Diese Übungen sind arpeggioartig, skalenartig und werden auf den chromatischen und diatonischen Skalen gebaut. Diese Aspekte bemerken wir erst in unseren Stücken. Dazu müssen wir bei diesen Übungen unsere Haltung und Handbewegung kontrollieren. Ein langsames Spiel ist nicht ein Üben – es ist wieder ein Durchspielen, aber einfach in einem anderen Tempo. Der Sinn der Übungen besteht in Fingersvorbereitungen und richtiger Synchronisierung der beiden Hände. Denn man muss verstehen, dass man keine Musik sofort spielen kann.

Zuerst ist es wichtig, die Händepositionen und Haltung gut zu automatisieren. Also, die Finger lernen, sich richtig zu bewegen und sich stärker zu machen. Was meine ich mit „stärker”? Es geht um das Saitengreifen, damit es sauber klingt etc. Ich bin sicher, dass die Schüler begeistert sind, sehr technisch zu spielen, aber man muss verstehen, was Technik ist. Technik ist eine möglichste Bewegungseinsparung, die aus richtiger Fingervorbereitung entsteht bzw. Reduzierung der unnötigen Bewegungen, die bei jedem nicht sofort automatisch und natürlich erfolgen, wenn man auf sie nicht aufpasst. Deshalb müssen wir das ernst nehmen und mindestens ein halbes Jahr daran arbeiten. Das sind die langsamen und wirklich langweiligen Übungen, die man am Anfang einfach überleben muss.

Nach meiner Meinung ist es besser, diese kleinen Nuancen ein bisschen und regelmäßig zu üben, als die Schwierigkeiten direkt beim Stück zu bemerken. Ich stimme persönlich seiner Meinung zu, weil sich das Kind im Stück automatisch nicht auf diese Aspekte wie Haltung etc., sondern auf Spaß und Freude konzentriert. Damit kann etwas schlimmstenfalls falsch automatisiert werden. Daher habe ich eine wichtige Sache für das ganze Leben bemerkt: ,,Unsere Finger sind wie kleine Kinder. Wenn wir auf sie nicht aufpassen, werden sie ungehorsam und unerzogen”. Das Einzige ist zu betonen: die Kinder gehen ins selbständige Leben mit 18-20, dann ist die Zeit der Kontrolle vorbei. Bis zu diesem Moment gründen die Eltern ihre Lebensansichten bzw. Prinzipien aus denen schon eigene Erfahrungen beim Teenager, und danach eine selbstständige Persönlichkeit entsteht. Bei den Fingern ist es anderes: sie müssen immer, regelmäßig kontrolliert werden.