Entfalte den Musiker in dir - Saxophonunterricht für jedes Alter und Niveau in Wien und online

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• Seit wann besitzt Du schon diese Leidenschaft für die Musik und, ganz besonders, für Dein Lieblingsinstrument?

  Meine musikalische Reise begann mit sechs Jahren, als meine Eltern mich an einer Musikschule anmeldeten. Für sie war es zunächst einfach eine weitere Freizeitaktivität nach der Schule. Dass Musik einmal mein Beruf und ein so wichtiger Teil meines Lebens werden würde, hätte damals wohl niemand gedacht!
  
  Interessanterweise habe ich gar nicht mit dem Saxophon angefangen, sondern mit der Trompete. Erst später entdeckte ich das Saxophon und verliebte mich in seine unglaubliche Vielseitigkeit und seine Ausdrucksmöglichkeiten.
  
  Aus dieser anfänglichen Freizeitbeschäftigung wurde schließlich eine echte Leidenschaft, die mich von meinem Musikstudium in Madrid über die Niederlande bis nach Wien geführt hat, wo ich heute zeitgenössische Musik studiere und als Musiker arbeite.
  
  Was mich bis heute begeistert, ist die Tatsache, dass man in der Musik nie wirklich auslernt. Es gibt immer neue Klänge, Ideen und Menschen, von denen man etwas lernen kann. Genau diese Begeisterung möchte ich auch an meine Schüler weitergeben.

• Welche Art von Musik könntest Du ständig und mit Freude hören, ohne dass Du ihrer jemals überdrüssig wirst?

  Ganz ehrlich? Fast alles! Ich bin unglaublich neugierig, wenn es um Musik geht, und liebe es, neue Künstler, Stilrichtungen und Klangwelten zu entdecken.
  
  Besonders faszinieren mich Musiker, die sich nicht mit dem Gewohnten zufriedengeben, sondern versuchen, musikalische Grenzen zu überschreiten und etwas völlig Neues zu schaffen.
  
  Vielleicht ist das auch einer der Gründe, warum ich mich so intensiv mit zeitgenössischer Musik beschäftige. Aber meine Playlists sind alles andere als ausschließlich klassisch! Ich glaube, dass man aus jeder Musikrichtung etwas lernen kann. Oft entstehen die spannendsten Ideen gerade dann, wenn man über den eigenen musikalischen Horizont hinausschaut.

• Erzähle uns von Deinem bisher herausforderndsten oder auch erstaunlichsten Unterricht, den Du geben musstest!

  Eine meiner lustigsten und gleichzeitig schönsten Unterrichtserfahrungen hatte ich mit zwei Zwillingen, die ich eine Zeit lang unterrichtet habe.
  
  Die beiden waren unglaublich energiegeladen und chaotisch! Manchmal hatte ich das Gefühl, dass es schon eine Herausforderung war, ihre Aufmerksamkeit überhaupt für ein paar Minuten auf die Musik zu lenken. Langweilig wurde es in diesen Unterrichtsstunden jedenfalls nie!
  
  Aber genau das machte die Erfahrung so besonders. Nach einigen Monaten voller Musik, Geduld und wahrscheinlich auch einer guten Portion Improvisation standen die beiden bei einem Konzert auf der Bühne und spielten mit einer Konzentration und Professionalität, die mich wirklich überrascht hat.
  
  In diesem Moment war ich unglaublich stolz auf sie. Diese Erfahrung hat mir gezeigt, dass jedes Kind anders lernt und dass man manchmal einfach den richtigen Weg finden muss, um seine Begeisterung und sein Potenzial zum Vorschein zu bringen.

• Welches ist Deiner Meinung nach das am schwierigsten zu lernende Instrument und warum?

  Eine schwierige Frage! Ich glaube, dass jedes Instrument seine eigenen Herausforderungen hat. Besonders faszinierend finde ich allerdings die menschliche Stimme.
  
  Sie ist ein Instrument, das wir alle besitzen und täglich benutzen, das aber gleichzeitig unglaublich komplex ist. Anders als bei einem Saxophon kann man nicht einfach sehen, was im Inneren passiert. Atmung, Körpergefühl, Gehör und Emotionen spielen dabei eine entscheidende Rolle.
  
  Auch in meiner eigenen künstlerischen Arbeit beschäftige ich mich mit der Verbindung zwischen Instrument, Stimme und Körper. Dabei wird mir immer wieder bewusst, wie viele Möglichkeiten in diesem scheinbar selbstverständlichsten aller Instrumente stecken.

• Welche sind für Dich die Schlüssel zum Erfolg, um ein Instrument wirklich zu beherrschen?

  Für mich sind es vor allem drei Dinge: Neugier, Regelmäßigkeit und Freude am Musizieren.
  
  Natürlich ist Üben wichtig. Aber ich glaube nicht, dass man automatisch besser wird, nur weil man immer mehr Stunden im Übungsraum verbringt. Viel entscheidender ist, wie man übt: mit klaren Zielen, Aufmerksamkeit und der Bereitschaft, neue Wege auszuprobieren.
  
  Genauso wichtig finde ich es, Musik nicht nur als technische Herausforderung zu betrachten. Mit anderen Menschen zu musizieren, Konzerte zu besuchen, unterschiedliche Musikrichtungen kennenzulernen und eigene musikalische Ideen zu entwickeln, gehört für mich genauso dazu wie Tonleitern und technische Übungen.
  
  Und vielleicht das Wichtigste: Geduld mit sich selbst zu haben. Musikalische Entwicklung ist kein Wettbewerb, sondern ein persönlicher Prozess. Man sollte dabei nie vergessen, warum man überhaupt angefangen hat, Musik zu machen!

• Nenne 3 Musiker*innen, mit denen Du Dich liebend gerne einmal nachts um 2h in einer Bar treffen und unterhalten würdest und erzähle uns, warum!

  John Coltrane: Nicht nur wegen seines unglaublichen Einflusses auf das Saxophon, sondern auch wegen seiner unermüdlichen Suche nach neuen musikalischen Ausdrucksmöglichkeiten. Mich würde interessieren, wie er über Kreativität, Improvisation und die persönliche Entwicklung als Musiker gedacht hat.
  
  Rebecca Saunders: Ihre Musik fasziniert mich besonders durch ihre intensive Auseinandersetzung mit Klang, Stille und den unzähligen Ausdrucksmöglichkeiten von Instrumenten. Ich würde gerne mit ihr darüber sprechen, wie sie Klänge wahrnimmt und wie aus einer musikalischen Idee eine Komposition entsteht.
  
  Robert Schumann: Für mich einer der bedeutendsten Komponisten der Romantik! Was mich an seiner Musik besonders berührt, ist seine unglaubliche Fähigkeit, Gefühle, Gedanken und innere Konflikte durch Musik auszudrücken. Ich würde ihn gerne fragen, wie es ihm gelungen ist, so viel menschliche Tiefe und Emotion in musikalische Klänge zu verwandeln. Ich glaube, das wäre ein ziemlich intensives Gespräch um zwei Uhr morgens!

• Gibt es eine Anekdote aus Deinem Berufsleben, Deiner Schulzeit oder Deiner Zeit am Konservatorium, von der Du uns erzählen möchtest?

  Eine meiner spannendsten Erfahrungen war die Arbeit mit meinem Saxophonquartett an einem Projekt, bei dem wir beschlossen haben, Musik nicht nur zu spielen, sondern auch mit Bewegung, Licht und szenischen Elementen zu verbinden.
  
  Plötzlich ging es bei unseren Proben nicht mehr nur um Intonation, Rhythmus und musikalischen Ausdruck. Wir mussten die gesamte Musik auswendig lernen, uns gleichzeitig auf der Bühne bewegen und mit ungewöhnlichen szenischen Elementen arbeiten.
  
  Das war eine völlig andere Art, Musik zu lernen und aufzuführen. Mit diesem Projekt haben wir 2026 sogar den dritten Preis beim Sounding Visions Award gewonnen!
  
  Diese Erfahrung hat mich in einer Überzeugung bestärkt, die ich auch in meinem Unterricht vermitteln möchte: Musik ist viel mehr als das, was auf dem Notenblatt steht. Manchmal entstehen die interessantesten Entdeckungen, wenn man den Mut hat, etwas Neues auszuprobieren.

• Kurz und knapp: Was macht aus Dir einen Superprof, der von seinen Schüler*innen geliebt wird?

  Ich glaube, dass guter Unterricht vor allem damit beginnt, den Menschen kennenzulernen, der vor einem sitzt.
  
  Jede Person bringt unterschiedliche Erfahrungen, Ziele und Interessen mit. Deshalb gestalte ich meinen Unterricht individuell und versuche, eine gute Balance zwischen technischer Entwicklung, musikalischer Kreativität und Spaß zu finden.
  
  Mir ist besonders wichtig, eine Atmosphäre zu schaffen, in der man sich wohlfühlt, Fragen stellen kann und keine Angst vor Fehlern haben muss. Denn gerade aus Fehlern entstehen oft die größten Fortschritte!
  
  Mein Ziel ist nicht nur, dass meine Schüler besser Saxophon spielen, sondern vor allem, dass sie selbstbewusster, neugieriger und mit noch mehr Freude Musik machen.