Den koreanischen K-Pop kennt jeder! Aber wie sieht es mit der traditionellen koreanischen Musik aus? Da hat Korea nämlich ebenfalls einiges zu bieten! Die Musiktradition des Landes repräsentiert die Seele traditioneller koreanischer Dörfer mit einer vielseitigen Palette von Musikformen, die allesamt eine wichtige Rolle in der koreanischen Geschichte gespielt haben.
Einige der bekanntesten Stücke und Volksmusikformen Koreas sind:
- Sanjo
- Sinawi
- Pansori
- Chapga
- Volkslieder
- Pungmulnori & Samullori
- Schamanische Ritualmusik
Die wollen wir uns in diesem Artikel näher ansehen.
Sanjo
Das Wort "Sanjo" bedeutet wörtlich soviel wie "verstreute Tonarten" und bezieht sich auf die Tatsache, dass diese Stücke eine Vielzahl von rhythmischen und tonalen Tonarten verwenden. Als Hofmusiker diese Sanjo-Stücke zum ersten Mal hörten, betrachteten sie sie nicht als Musik, sondern als eine ungeordnete Ansammlung verstreuter Tonarten. Kayagum-Meister Kim Chang-Jo wird das allererste Sanjo-Stück um 1890 zugeschrieben und seitdem wurde diese Solo-Instrumentalform für die meisten anderen traditionellen Instrumente adaptiert. Die Musik beruht stark auf Improvisation und das hervorstechendste musikalische Merkmal ist, dass das Stück an Tempo zunimmt, während es die verschiedenen rhythmischen Modi durchläuft. Die Begleitung des Janggu ist auch wichtig, um das rhythmische Fundament für den Instrumentalisten zu schaffen. Ein Sanjo ist technisch ziemlich brillant, besonders in den schrillen Rhythmen, die in den letzten Abschnitten des Stücks zu finden sind.
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Sinawi
Sinawi ist eine instrumentale Musikform, die in Schamanenzeremonien verwendet wird, um den Tanz zu begleiten und den Schamanen zu einem höheren Bewusstseinszustand zu bringen. Die Musik ist stark improvisiert und die Instrumente verweben eine dicke Schicht von Melodien, die über den Rhythmen eines Janggu gespielt werden. Sinawi beeinflusste auch die Entwicklung von Pansori- und Sanjo-Musikformen.
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Pansori
Pansori ist eine epische erzählerische Liedform, die einzigartig in der koreanischen Musikkultur ist. Musikwissenschaftler sind sich nicht unbedingt über den Ursprung der Musikform einig, aber eine neuere Theorie besagt, dass sie sich aus der koreanischen Erzähltradition entwickelt hat, dass Geschichtenerzähler allmählich musikalische Elemente einbeziehen, um ihre Darbietungen für das Publikum fesselnder zu machen.
Die Entwicklung des Pansori wurde von schamanischen Ritualen beeinflusst, was man an den gemeinsamen Elementen beider Musikformen erkennt. Der Sänger wechselt im Verlauf der Geschichte zwischen Sprechen und Singen und verwendet einen Fächer, um die verschiedenen Szenen der Geschichte zu illustrieren. Die Sprechabschnitte werden als Aniri, der Gesang als Sori und die Aktionen als Ballim bezeichnet. Der Fasstrommelspieler oder Mitglieder des Publikums können während der gesamten Aufführung Worte der Zustimmung oder Ermutigung rufen und diese stimmlichen Einwürfe werden "Chuimsae" genannt.
Pansori war im 18. und 19. Jahrhundert populär und Dokumente zeigen, dass es ursprünglich 12 Werke gab, aber heute sind nur noch 5 Werke in der Aufführungspraxis vorhanden. Diese Werke werden ausschließlich von einem einzigen Sänger, begleitet von einer Fasstrommel, aufgeführt, was ziemlich anspruchsvoll ist, da vollständige Aufführungen in einigen Fällen bis zu 8 Stunden dauern können!
Der Text von vier der verbleibenden Werke sind traditionelle koreanische Geschichten, während das fünfte Werk auf einer traditionellen chinesischen Geschichte basiert.
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Die 5 verbleibenden Werke von Pansori sind:
- das Lied von Chunhyang,
- das Lied von Shimchong,
- das Lied von Heungbo,
- das Lied vom Unterwasserpalast
- das Lied von den Roten Klippen
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Das Lied von Chunhyang
Es ist das beliebteste der fünf verbliebenen Werke von Pansori, Koreas einzigartiger epischer narrativer Gesangsform. Mit diesem Pansori-Werk ist eine alte Legende verbunden, die von einem kleinen südlichen Dorf namens Namwon und einem Dorfmädchen namens Chunhyang erzählt. Anscheinend war Chunhyang ziemlich hässlich und unbeliebt und wurde oft gemobbt und bedroht. Sie wird schließlich verhaftet und dann unter falschen Anschuldigungen hingerichtet. Kurz darauf gerät das Dorf Namwon in Unordnung. Mehrere Magistrate sterben unter mysteriösen Umständen und das Dorf leidet mehrere Jahre unter schlechten Ernten. Ein Dorfrichter vermutet, dass Chunhyangs wütender Geist das Dorf mit einem Fluch belegt hat. Um sie zu besänftigen, schreibt der Magistrat eine Geschichte über Betrug und Verrat, aber auch über Liebe. Chunhyang wird mit schönen Worten beschrieben und heiratet am Ende der Geschichte den schönsten Jungen des Dorfes. Dies schien Chunhyangs wütende Seele zu befriedigen, da Namwon danach großen Wohlstand genoss. Der Text, der in diesem Pansori-Werk "Lied von Chunhyang" verwendet wird, ist der Text, der vor Jahrhunderten vom Dorfrichter verfasst wurde.
Das sagt zumindest die Legende...
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Das Lied von Shimchong
Dieses Epos erzählt die ultimative Geschichte von Treue und Opferbereitschaft. Shimchong ist die einzige Tochter eines Blinden. Zusammen leben sie in Armut und Shimchong muss sich täglich auf den Weg machen, um um magere Essensreste zu betteln, um sich selbst zu ernähren. Schließlich verkauft sich Shimchong für 300 Scheffel Reis. Shimchong wird von einer hohen Klippe ins Meer geworfen, aber hier nimmt die Geschichte eine kuriose Wendung: Der mächtige Jadekönig rettet Shimchong, sie wacht in einem Lotusblatt auf. Die beiden heiraten. Später wird Shimchong wieder mit ihrem Vater vereint und sein Augenlicht wird wiederhergestellt.
Das Lied von Heungbo
Dieses Pansori-Stück ist auch ein sehr beliebtes Stück und ein berühmtes traditionelles Volksmärchen in Korea. Es erzählt die Geschichte zweier Brüder, Heungbo und Nolbo, die ganz unterschiedlich sind. Heungbo ist der nette Kerl, während Nolbo ziemlich egoistisch und böse ist. Eines Tages findet Heungbo in seinem Garten ein Schwalbenbaby mit gebrochenem Bein. Heungbo verbindet das Bein und pflegt die kleine Schwalbe wieder gesund. Ein Jahr später kehrt die Schwalbe mit einem Kürbiskern für Heungbo zurück. Nachdem Heungbo die Saat gesät hat, wächst der Kürbis schnell und was sollte er in dem Kürbis finden außer großen Schätzen und Reichtümern. Als Nolbo diese Nachricht hört, findet er eine Schwalbe für sich, bricht ihr das Bein und verbindet sie wieder. Tatsächlich kehrt die Schwalbe mit einem Kürbiskern für Nolbo zurück. Nolbo öffnet den Kürbis, erhält jedoch nur Dinge, die Elend und Not in sein Leben bringen. Am Ende lädt Heungbo Nolbo jedoch in sein Haus ein und sie führen ein gutes Leben zusammen mit Heungbos Familie. Die Moral der Geschichte: Wer Gutes tut, dem widerfährt Gutes. Wer Böses tut, dem widerfährt Böses. Und Gute haben dennoch Gnade mit Bösen.
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Das Lied vom Unterwasserpalast
The Underwater Kingdom erzählt die Geschichte eines Drachenkönigs, der das Unterwasserreich regiert. Der König ist krank und ihm wurde gesagt, dass er eine Kaninchenleber braucht, um seine Krankheit zu heilen. Er schickt eine Sumpfschildkröte an Land, die beauftragt ist, ihm ein Kaninchen zurückzubringen. Probleme entstehen, als die Schildkröte an Land ankommt, und feststellt, dass sie gar nicht wirklich weiß, was ein Kaninchen ist. Nach einigen Begegnungen mit anderen Tieren, gelingt es der Schildkröte schließlich, ein Kaninchen zu finden und zum Drachenkönig zu bringen. Doch in einer überraschenden Wendung überlistet der Hase den König und entkommt seinen drachenhaften Fängen.
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Das Lied von den Roten Klippen
Jeokbyeokga (Lied von den roten Klippen) wurde von der chinesischen historischen Legende der Schlacht an den Roten Klippen inspiriert, die in einem Buch mit dem Titel Sanguozhi Yanyi (Romanze der drei Königreiche) enthalten war. Cheng Yu, ein Gehilfe von Cao Cao, kritisiert seinen Meister für die Flucht nach der verheerenden Niederlage in der Schlacht.
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Chapga
Chapga ist eine Liedform, die zu Beginn des 20. Jahrhunderts in Mode war. Es zeigt Einflüsse aus Panosir und Volksliedern, weist verschiedene Strukturformen auf und verwendet Texte aus zahlreichen unterschiedlichen Quellen. Die spezifischen Eigenschaften der Chapga-Songs unterscheiden sich je nach Region.
Volkslieder
Da Koreaner für ihre natürlichen Gesangsfähigkeiten bekannt sind, ist es nicht weiter überraschend, dass die Nation über eine große Sammlung von Volksliedern verfügt. Diese Lieder werden normalerweise nach fünf verschiedenen Regionen des Landes klassifiziert:
- Nordwestliche Region
- Seoul & Provinz Kyonggi
- Ostregion
- Südregion
- Cheju Island.
Jede Region hat ihre eigene Sammlung von Liedern und Gesangsstilen, die ziemlich unterschiedlich sind. Außerdem basiert jede Region ihre Songs auf einer etwas anderen melodischen Skala. Es gibt eine Reihe von Volksliedern, die allen Regionen Koreas gemeinsam sind, obwohl sie in leicht unterschiedlichen Variationen existieren können. Einige dieser gängigen Volkslieder sind: Arirang, Miryang Arirang, Doraji-Taryong, Banga-Taryong, Kangwondo-Arirang, Nongbuga, Yukjabaegi, Susimga und Cheonan-Samgeori. Es gibt auch Sammlungen von Volksliedern, die mit verschiedenen Aktivitäten verbunden sind, wie z : Bauernlieder, Fischerlieder, Arbeitslieder, zeremonielle Lieder, Hochzeitslieder und Kinderlieder.
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Pungmullori & Samullori
Pungmullori ist eine Form der Bauernmusik, die lebhafte Perkussion und die melodischen Wanderungen des Taepyongso verwendet. Diese Musik wurde in den Dörfern bei verschiedenen Bauernfesten, Anlässen und Feiern aufgeführt, darunter auch Tänze und Spiele.
Samullori, was wörtlich "Vierstück-Spiel" bedeutet, ist eine moderne Perkussionsform, die 1978 von Kim Duk Soo kreiert wurde. Diese Musik basiert auf der traditionellen Farmmusik Pungmullori und verwendet Ggwaengari, Jing, Janggu und Buk. Diese Musik ist sehr energiegeladen und in Korea beliebt. Kim Duk Soo hat diese Samullori-Musik mit anderen koreanischen und westlichen Instrumenten kombiniert, um Musik sowohl mit koreanischer Tradition als auch mit westlichen Jazzelementen zu kreieren.
Schamanische Ritualmusik
Seit Jahrhunderten pflegen die Koreaner den Schamanismus und haben eine große Sammlung lebendiger mystischer Rituale entwickelt. Zu den musikalischen Elementen gehören Gesangslieder, Instrumentalbegleitung und rein instrumentale Stücke wie Sinawi. Die Rituale werden normalerweise von einem einzelnen Schamanen geleitet, der von einer kleinen Instrumentaltruppe begleitet wird. Rituale werden zu verschiedenen Zwecken durchgeführt, beispielsweise um Wünsche oder Appelle an die Götter zu senden, um mit den Seelen der Toten in Kontakt zu treten oder einfach, um die Götter zu unterhalten und zu besänftigen. Die musikalischen Merkmale dieser schamanischen Rituale unterscheiden sich je nach Region, ähnlich wie die verschiedenen Volksliedstile. Eine Reihe von Schamanenliedern sind sehr populär geworden und wurden in die allgemeine Volksmusiktradition aufgenommen.
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